Amandine Giloux “MANGE EMOI”

Amandine Giloux “MANGE EMOI”

“MANGE EMOI”,

l’exposition de la photographe Amandine Giloux s’installe, cet été à Arles dans la nouvelle maison de la décoratrice Claude Cartier sous l’im­pulsion de Manifesta Lyon,

Arles, la ville culturelle par excellence, accueillera en 2023  la première exposition personnelle de l’artiste Amandine Giloux, intitulée “Mange Emoi”. En effet, cette jeune artiste française, présentera une série de photographies inédites composées d’une quinzaine d’images aux chromies fortes, au ton espiègle, et au langage surréaliste. Le regard et l’esprit naviguent entre différentes couches de réalité, dans des endroits de poésie et de gour­mandise. Amandine veut offrir de nouveaux récits, qu’ils soient intimes ou engagés.

Pour y faire écho, la galerie photo lyonnaise POLTRED, située cours liberté dans le 3ème ar­rondissement de Lyon exposera la série QUEER NATURE, issue du travail d’Amandine Giloux, pendant toute la période estivale. « Mange Emoi est une exposition photographique dans laquelle je pour­suis le gimmick food qui m’anime. Je m’amuse à chahuter les codes de l’uni­vers de la table, à travers un rapport au charnel, ochair et chair se confondent. Enrobées d’absurde, d’humour et cachées derrière une forte puissance symbolique, ce sont des histoires par­ticulières que je raconte, parfois in­times, parfois sociales, empreintes d’un regard féministe. »

Découvrez l’univers enchanteur de la talentueuse Amandine Giloux !

Si vous êtes un amateur d’art ou tout simplement curieux de découvrir de nouveaux horizons, l’exposition “Mange Emoi” est un rendez-vous que vous ne devez pas manquer. Vous pourrez admirer les images d’Amandine Giloux, mais également échanger avec l’artiste, qui sera présente lors de l’exposition pour répondre à vos questions et partager son expérience.

Nous espérons que cet article vous a donné envie de découvrir l’exposition “Mange Emoi” d’Amandine Giloux à Arles en 2023. N’hésitez pas à préparer dès maintenant votre visite et à réserver votre place pour ne pas manquer cet événement unique en son genre. Nous sommes sûrs que vous en garderez un souvenir magique et inoubliable !

 Informations pratiques :

du 1er au 15 juillet et en septembre sur rendez-vous.
NICHE by Claude cartier. 28 rue de la roquette 13 104 Arles 

MANGE EMOI chez NICHE
Un nouveau lieu d’expérimentation à Arles
Arles la belle, s’émancipe, s’illumine, s’extrait de son passé pendant l’été. Là, vibre le cœur de cette ville antique sur un fond d’expositions photographiques multiples. Il y a tant de choses à voir, à découvrir. Ici, chez Claude Cartier, c’est le goût de l’aven­ture qui la pousse à aménager un tout nouveau lieu d’expérimentation et à accueillir l’exposition photographique proposée parCéline Melon Sibille, fondatrice de Manifesta Lyon. Vous allez aimer découvrir ce trio entraîné dans une histoire d’amitié, de rencontres et d’amour de l’art. Une idée, un projet prend du temps à se concrétiser. Ici nous parlerons de continuité et d’envies conjointes bâties depuis leur ville na­tale, Lyon. Manifesta devient un point d’ancrage et scelle les relations entre ces 3 femmes de l’art. Elles avaient envie de raconter une histoire en­semble. La nouvelle maison de Claude devient un espace d’exposition temporaire propice pour ce projet et sans doute pour de futures créations.

Claude Cartier rêvait depuis longtemps d’un nouveau projet de vie à Arles, elle trouve la mai­son de ses rêves et décide d’en faire une lieu d’expérimentation artistique.
Ce lieu d’inspiration, elle l’appellera NICHE car depuis longtemps elle entend que ses propositions et son positionnement décoratif s’inscrivent dans un segment de NICHE. La définition architecturale nous rappelle que ce nom à fonction d’abriter un objet, un tableau, une sculpture. Il existe cette sensation de pro­tection qui lui confère une deuxième légitimité à son envie d’ultime refuge.
Après plusieurs mois de travaux Claude s’est inventée une nouvelle manière de vivre en de­hors du temps et choisit comme une paren­thèse d’ouvrir les portes de sa nouvelle maison arlésienne, située dans le charmant quartier de La Roquette, au numéro 28.

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“Master Your Colorful Fine Art Portrait Photography with Rembrandt-Style Lighting”

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Are you an aspiring artist seeking to create a masterpiece? Want to replicate the famous Rembrandt-style lighting? Perfect your artistry with a colorful twist and craft a painting like a true master! With our tutorial, you’ll be able to create works of art that exude life and vibrancy. Read on to learn how to unleash the Rembrandt within!

Unleash the Rembrandt Within!

Do you admire the beautiful art of Rembrandt? Perhaps you’ve seen his many oil paintings that capture the beauty of everyday life in a unique way. His use of light and color is unmistakable; it’s no wonder he is still celebrated today. We can learn a lot from the Dutch master – and create our own masterpiece with Rembrandt-style lighting!

When trying to recreate Rembrandt’s artistry, it’s important to remember the core principles of his style. His paintings were characterized by intense lighting, with a focus on the face and its features. He used light and shade to create a sense of volume and depth, a technique known as chiaroscuro. By mastering the basics, you can create a colorful painting that looks like it was painted by Rembrandt himself.

Bringing Life to the Canvas with Color

Rembrandt’s paintings were usually in black and white, but you don’t have to limit yourself to those colors. By adding color to your painting, you can bring life and vibrancy to the canvas. A splash of color against the darkness can really make your painting stand out, and add a unique twist to the classic Rembrandt-style.

In particular, try adding a light source. This could be natural or artificial light, or even a neon or pastel hue. Whatever color you choose, it will create a unique atmosphere in your painting and bring a dramatic element to your art. You can also experiment with different shades to create depth and shadow. Play with different colors and see what works best for your painting.

 

Colorful Lighting Techniques from the Master

Once you have chosen a color for your painting, it’s time to master the art of Rembrandt-style lighting. This technique involves playing with light and shade, so that the focus is on the face and its features. Use the light source to create shadows and highlights, and make sure to place it correctly. Rembrandt usually placed the light source on the right side of the face, which created a beautiful contrast.

Once you have mastered the basics, try experimenting with more advanced techniques. For example, you can change the color of the light source to create different moods and effects. The color can also be used to create a vivid atmosphere, which is great for creating a dramatic scene.

Here’s a lighting diagram for a Rembrandt-style portrait:

Key light: This is the main light source and should be placed 45 degrees to the right of the subject, and slightly above their eye level. The key light should be brighter than the other lights in the setup.

  1. Fill light: This light should be placed on the opposite side of the key light, and should be used to fill in shadows created by the key light. The fill light should be less bright than the key light, but still bright enough to remove any deep shadows.
  2. Background light: This light should be placed behind the subject and aimed towards the background. The purpose of this light is to separate the subject from the background and add depth to the scene.
  3. Rim light: This light should be placed behind the subject, and aimed towards the back of their head and shoulders. The rim light will create a bright outline around the subject and add separation between them and the background.

In terms of placement and intensity, the key light should be the brightest, followed by the rim light, fill light, and background light. To get the classic Rembrandt-style look, the key light should create a triangle of light on the subject’s face, with one side of the triangle on their cheek, and the other two sides on their forehead and chin.It’s important to note that the lighting setup can be adjusted based on the specific look you are trying to achieve. Feel free to play around with the positioning, intensity, and type of lights to find the perfect setup for your portrait.

Creating a Colorful Masterpiece!

Once you have mastered the art of Rembrandt-style lighting, it’s time to create your own masterpiece! Choose a subject, add some colors, and craft a painting that you can be proud of. Remember to experiment with different colors and hues, and play with light and shadow to bring your ideas to life. With a little practice and dedication, you’ll be able to create a colorful Rembrandt-style painting that looks like it was painted by the master himself!

Creating a Rembrandt-style painting doesn’t have to be daunting. With the right techniques and a bit of practice, you can create a masterpiece that you can be proud of. Don’t forget to add colors to bring life to your painting, and play with light and shadow to create a vibrant masterpiece that looks like it came straight from a museum! So, unleash the Rembrandt within and start creating beautiful art that will last for generations. 

Choose your subject: Choose a person who has strong and distinctive features. A person with prominent cheekbones, strong jawline, and deep-set eyes works best for this style of portrait.

  • Set up your lighting: The key light should be placed 45 degrees to the subject’s right, and slightly above their eye level. The fill light should be placed on the opposite side of the key light. The background light should be placed behind the subject, and the rim light should be placed behind the subject and towards the back of their head and shoulders.
  • Position your subject: Have your subject face directly towards the camera and turn their head slightly to the right so that the key light is shining on their face. This will create a triangular pattern of light on their face.
  • Take the photo: Use a camera with manual controls to take the photo. Adjust the aperture, shutter speed, and ISO to get the desired exposure for the lighting conditions. Make sure the key light is brighter than the other lights in the setup.
  • Import the photo into a photo editing software: Use your favorite program. I use a mix of apps from Affinity, Skylum, and ON. depending on the style of image I am looking for.
  • Adjust the levels: Use the levels adjustment tool to adjust the brightness and contrast of the photo. The goal is to make the triangular pattern of light more prominent.
  • Paint in color: Use the brush tool to paint in a color to the photo. Start with the face and work your way outwards. Use different shades to create depth and shadow. Stay true to the classic Rembrandt style, which uses warm and rich colors, such as deep reds, oranges, and yellows.
  • Adjust saturation: Use the saturation and hue sliders to adjust the overall color balance of the photo.
  • Final touches: Use the dodge and burn tools to brighten or darken certain areas of the photo. Adjust the opacity and flow of the brush to get the desired intensity of color. Use the clone tool to remove any blemishes or distracting elements in the photo.
  • Save and share: Save the final image and share it with others.

Remember to be creative and have fun with it. Experiment with different color combinations and effects, and don’t be afraid to try something new. Following these steps, you can create a unique and vibrant Rembrandt-style color portrait.

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Sacha Goldberger. “Portraits croisés”.

Sacha Goldberger. “Portraits croisés”.

Sacha Goldberger est un photographe français connu pour ses travaux artistiques originaux et décalés. Né à Paris en 1970, il a commencé sa carrière en tant que photographe de mode et publicité, mais c’est sa série de portraits de super-héros en costume qui l’a véritablement fait connaître.

Sacha Goldberger a commencé à explorer les portraits de super-héros en costume en 2010, quand il a créé une série de photos de sa grand-mère, Freda, en tenue de super-héros. Ce projet, intitulé “Fredamania”, a rapidement gagné en popularité et a été présenté dans de nombreuses expositions à travers le monde. La série a attiré l’attention pour la manière humoristique et décalée dont elle abordait les thèmes de l’âge et de la masculinité. Depuis “Fredamania”, Goldberger a continué à explorer des thèmes similaires dans ses travaux. En 2012, il a publié une série de portraits de personnes âgées en costume de super-héros, intitulée “Superflsh”. Cette série a également rencontré un grand succès et a été présentée dans de nombreuses expositions internationales. Outre ses travaux sur les super-héros, Goldberger a également travaillé sur d’autres projets artistiques. En 2013, il a publié une série de portraits intitulée “Flowers for Matisse”, qui présente des personnes habillées en fleurs. La série a été inspirée par les peintures florales de Henri Matisse et a été présentée dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger. En 2015, Goldberger a publié une série de portraits intitulée “Mamika”, qui met en scène des grands-mères en tenue de fête. La série a été inspirée par la grand-mère de l’artiste, Freda, et a été accueillie avec un grand enthousiasme par le public et la critique. En plus de ses travaux artistiques, Goldberger est également connu pour ses contributions à des causes caritatives. Il a travaillé avec de nombreuses organisations à but non lucratif pour organiser des ventes aux enchères de ses œuvres, dont les bénéfices ont été reversés à des causes telles que la recherche sur le cancer et les soins palliatifs.

Le style photographique de Sacha Goldberger est connu pour être original, humoristique et décalé. Il utilise souvent des costumes et des mises en scène inhabituelles pour aborder des thèmes tels que l’âge et la masculinité, donnant à ses photos une dimension surréaliste et imaginative.
Dans sa carrière, Sacha Goldberger a réalisé plusieurs séries de portraits qui ont attiré l’attention internationale. Sa première série notable, “Fredamania”, mettait en scène sa grand-mère en costume de super-héros et a rapidement gagné en popularité. D’autres séries célèbres incluent “Superflsh”, qui présente des personnes âgées en costume de super-héros, “Flowers for Matisse”, qui présente des personnes habillées en fleurs, et “Mamika”, qui met en scène des grands-mères en tenue de fête.
En plus de ses séries de portraits, Sacha Goldberger a également travaillé sur d’autres projets artistiques, tels que des campagnes publicitaires et des travaux commerciaux pour des marques internationales. Le style photographique de Sacha Goldberger est connu pour son originalité, son humour et sa dérision, qui sont souvent mis en évidence dans ses portraits décalés et surréalistes. Il est reconnu pour ses séries célèbres telles que “Fredamania”, “Superflsh”, “Flowers for Matisse” et “Mamika”.

Sa toute dernière série « Portraits croisés », c’est l’idée folle d’une série unique de photos surgie de l’esprit de Sacha Goldberger, qui transforme des personnalités issues du cinéma, de la chanson, du théâtre ou de la littérature, en des figures emblématiques de la culture, réelles ou fictives, actuelles ou historiques. Grâce au soutien de Cultura, Sacha Goldberger a pu photographier une galerie de portraits parfois émouvants, souvent drôles qui sont autant d’hommages en images à la diversité artistique et à la mixité des cultures.photos, réalisées en 2021 et 2022, seront exposées en plein air sur la promenade des Anglais à Nice du 22 février au 22 mars 2023.

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Siena Photography Awards 2018

Siena Photography Awards 2018

Siena International Photo Awards 2018 Winners Announced 
An image by Bangladeshi photographer K M Asad wins the title of “Photo of the Year

Selected from more than 48,000 of entries, an image of a young refugee -­‐ a traumatized Rohingya girl -­‐ is the overall winner of the 2018 Siena International Photo Awards (SIPA) contest. The photo, titled “Battle Victim”, was shot by documentary photographer K M Asad 

K M Asad / Siena International Photo Awards “Photographer of the Year 2018” The Bangladeshi photographer beat entrants from 156 countries to scoop the title of SIPAContest Photographer of the Year 2018. K M Asad captured this moment of a Rohingya refugee girl in the Thankhali refugee camp in Teknaf, Cox’s Bazar. She looks on at newly arrived refugees who fled to Bangladesh from Myanmar. The photo was shot on September 6, 2017: “Asmat Ara looks clearly traumatized after the recent violence which took place in Myanmar. The previous night she had entered with her family at Tenkhali Rohingya refugee camp from Kumar Khali, Myanmar Rohingya state,” K M Azad said in a recent interview.  According to the UNHCR, the UN Refugee Agency, more than 520.000 Rohingya refugees have fled from Myanmarsince August 25th, 2017, most of them trying to cross the border to reach Bangladesh. Tariq Zaidi, a freelance photographer based out of London, UK, represented by Zuma Press (USA) and Getty Images (UK), won the prestigious title of “Best Author 2018,” thanks to his powerful stories from Congo, North Corea, Brazil and Sudan.

in Travel & Adventures, Zac Lowry’s striking image shows a man running through a checkpoint carrying his injured son in West Mosul, Iraq. British documentary photographer David Chancellor came in first in Storyboard with an impressive series, documenting how, in Africa, trophy hunting is a big draw for rich tourists who are able to pay big money to kill animals for sport. His work examines mankind’s commodification of wildlife. Francisco Negroni, Chile, placed first in the Nature category for flashes of lightning that lacerate the sky while the glow from molten lava lights up the billowing smoke. The Wildlife category was won by Amos Nachoum, Israel, for a shocking image which shows a leopard seal getting into a lagoon just before he catches a penguin by its feet, dragging it into the open water. Klaus Lenzen, Germany, placed first in the General Color category with a picture taken in summer 2017 during a triathlon competition in the Duesseldorf Media Harbour; Sina Falker, Germany, placed first in “Splash of Colors,” the Special category for 2018, with a photo taken early in the morning before sunrise, where boats meet at the colorful Lok Baintan Floating Market in Indonesia; and Marcel van Balken, the Netherlands, placed first in the Monochrome category for a photo which highlights the modern architecture of Arnhem Central Station in the Netherlands. The People & Portrait category was won by David Nam Lip Lee, Malaysia, with a stunning image of a child of the Suri tribe in Ethiopia standing among traditional metal handcraftsFyodor Savintsev, Russia, won Architecture with a picture of some Russian dachas near the city of Arkhangelsk, just after an intense snowfall. The Spanish photographer Ajuriaguerra Saiz Pedro Luis came in first in the Sport category for an amazing image catching a pole vaulter’s reflection as he made his final jump.

The Under 20 prize went to Chinese photographer, Yinzhi Pan, for his beautifully detailed shot of a young fisherman captured at Inle Lake, Shan Plateau, Myanmar.

 

The winning photographers in categories are:

  • General Color winner: Klaus Lenzen, Germany
  • Monochrome winner: Marcel van Balken, The Netherlands
  • Travel winner: Zach Lowry, USA
  • People & Portrait winner: David Nam Lip Lee, Malaysia  
  • Nature winner: Francisco Negroni, Chile
  • Wildlife winner: Amos Nachoum, Israel
  • Architecture winner: Fyodor Savintsev, Russia
  • Sport winner: Ajuriaguerra Saiz Pedro Luis, Spain
  • “Splash of Colors” winner (special theme 2018) : Sina Falker, Germany 2nd -­‐ Anurag 
  • Storytelling winner: David Chancellor, United Kingdom
  • Under 20 winner: Yinzhi Pan, China
  • Olympus Pangea Prize: Emily Garthwaite, United Kingdom The Olympus Pangea Prize aims to recognize the photographer who entered the Siena International Photo Awards with the best image taken using a mirrorless camera.

 

Kid With Hand Crafts. David Nam Lip Lee

Colors of Joy. Noor Ahmed Gelal

Migration.  Khalid Alsabt

The Ramnami Lady. Debdatta Chakraborty

Mt. Bromo.  Riksa Dewantara

Horizontal bar on the tricycle. Weiguo Hu

Holy Rain with Golden Blessing. David Nam Lip Lee

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Skylum releases Luminar 2018 with AI Sky Enhancer filter.

Skylum releases Luminar 2018 with AI Sky Enhancer filter.

Skylum Software today released a free update to its award-winning Luminar photo editor and presented the AI Sky Enhancer filter. Developed in the company’s AI Lab, AI Sky Enhancer adds depth, definition, and detail to any sky almost instantly, with only a swipe of a slider. 

AI Sky Enhancer is a revolutionary new tool for automatically enhancing skies and making them beautiful without the need for masks and layers. This will save photographers an enormous amount of time in post-processing while allowing photographers of any skill level to achieve dramatic skies.  

Hundreds of thousands of photos incorporating varying degrees of tonal skies were used to train a deep neural network that powers the AI Sky Enhancer filter and allow Luminar to analyze each image and detect (and adjust) only the sky. The result is complete automated control of the sky. AI Sky Enhancer works with sunsets, blue skies, partly sunny skies, storm clouds, and virtually any other sky scene imaginable. 

“And while this update is great by itself, it’s just the beginning. Luminar now includes an innovative core neural processing engine that enables all Luminar users to harness the power of AI. This will give the Skylum team the possibility to introduce more smart and automated tools more frequently,” explains Dima Sytnik, CTO and co-founder of Skylum. “Expect more innovative AI-powered features in Luminar in the near future.”

 The new AI-powered filter comes ahead of Luminar 3 with Libraries, which will start being rolled out to Luminar owners on December 18. Skylum has made the unprecedented decision to include every new feature of Luminar — big and small — at no additional cost to current Luminar 2018 owners until late 2019. This will include Luminar 3 with Libraries, which will allow photographers to organize, browse, and edit images on the fly. Additionally, Luminar customers don’t have to pay an annual subscription fee. New and current users of Luminar will also receive a value-added promotional package including a three-month Pro Membership to ViewBug ($42 value), a two-month Pro Membership to KelbyOne ($40 value), a choice of any ebook from Rocky Nook ($40 value), the Awesome Landscapes Tutorial from Daniel Kordan ($80 value), and a $20 gift card toward the purchase of any Manfrotto/Gitzo product valued at $120 or more. 

Luminar is available to new customers for just $59/€59/£53. Current users of other Skylum software including Aurora HDR, Photolemur, and Skylum legacy products can purchase Luminar for the special price of $49/€49/£44.

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